마루 밑 아리에티

마루 밑 아리에티는 메리 노턴의 영국 아동 문학 시리즈인 《빌려 쓰는 작은 사람들》(The Borrowers)을 원작으로 한다. 이 시리즈는 1952년에 첫 권이 출간되어 큰 인기를 끌었으며, 1952년 카네기 메달을 수상했다[2].

스튜디오 지브리의 감독 미야자키 하야오는 원작의 기본 설정을 따르면서도, 무대를 1950년대 영국의 시골 주택에서 2010년대 일본의 고전풍 주택으로 옮기고, 인물들의 이름과 세부 설정을 일본적 정서에 맞게 재해석했다. 예를 들어, 원작의 주인공 가족 이름 '클록'(Clock)은 '아리에티'로, 인간 소년의 이름은 원작에서는 '어린 아가씨'(Kate)였으나 작품에서는 남자아이 '쇼'로 변경되었다.

이러한 각색은 단순한 배경 변경을 넘어, 원작이 가진 '소외된 존재에 대한 관심'과 '다른 삶에 대한 공감'이라는 보편적 테마를 일본의 문화적 맥락 속에서 새롭게 구현하려는 시도였다. 미야자키 하야오는 원작의 세계관을 충실히 유지하면서도, 지브리 특유의 정교한 자연 묘사와 세밀한 일상의 아름다움을 더해 독자적인 애니메이션으로 재탄생시켰다.

미야자키 하야오는 메리 노턴의 소설 《마루 밑의 부기들》을 어린 시절부터 좋아했으며, 이를 애니메이션화하고 싶은 오랜 소원을 가지고 있었다[3]. 그러나 원작의 배경이 영국이라는 점과, 소인족 '부기'들의 문화를 어떻게 시각화할지에 대한 고민으로 프로젝트는 오랫동안 구상 단계에 머물렀다.

2008년, 스튜디오 지브리는 새로운 감독을 발굴하고 미야자키 부자의 직접 연출에서 벗어나려는 움직임 속에서, 이 프로젝트를 미야자키 고로에게 제안했다. 미야자키 고로는 처음에는 거절했으나, 각본을 맡은 아버지 미야자키 하야오와 프로듀서 스즈키 토시오의 설득으로 감독을 수락하게 되었다. 이는 그가 《게드 전기》 이후 두 번째로 맡는 장편 애니메이션 감독이었다.

제작 결정 과정에서 중요한 변화는 배경을 현대 일본의 고전적인 가정집으로 옮긴 점이다. 이는 원작의 영국적 정취를 일본 관객에게 친숙하게 다가가도록 하기 위한 선택이었다. 또한, 주인공의 이름을 '아리에티'로 변경하고, 이야기의 초점을 소인족 가족과 인간 소년 쇼의 우정과 이별에 맞추는 등 원작을 각색했다. 스튜디오 지브리는 이 작품을 통해 미야자키 고로의 독자적인 연출 세계를 확인하고, 동시에 지브리 특유의 정교한 수제 애니메이션 기법을 계승하는 데 주력했다.

아리에티는 포드 가족의 마루 밑에서 부모인 포드와 호미리와 함께 조용히 살아가는 14살 소인족 소녀이다. 그들의 생활 방식은 인간에게 들키지 않도록 '빌리는' 행위, 즉 인간의 물건을 조금씩 가져와 생활하는 것이다. 어느 날 밤, 아리에티는 첫 빌리기 임무를 수행하러 갔다가 심장병으로 요양 중인 인간 소년 쇼에게 발견된다.

쇼는 아리에티를 해치지 않고 오히려 우호적으로 대해주며, 자신의 할머니가 소인족의 존재를 알고 있었다는 이야기를 전한다. 아리에티는 쇼와의 만남을 통해 외부 세계에 대한 호기심과 용기를 얻게 된다. 그러나 이 만남은 곧 위기를 불러온다. 가정부 하라 여사가 소인족의 존재를 의심하고 포획을 시도하기 시작한다.

주요 사건은 다음과 같은 순서로 전개된다.

이 과정에서 아리에티는 같은 소인족인 방랑자 스필러를 만나고, 그로부터 소인족 사회의 현실과 생존에 대한 다른 관점을 접하게 된다. 모든 사건은 아리에티 가족이 인간 세계의 위협으로부터 벗어나 미지의 세계로 모험을 떠나는 결말로 이어진다.

아리에티와 그 가족은 쇼의 도움으로 집을 떠나 새로운 거처를 찾아 이동한다. 그들은 정원의 다른 장소, 아마도 작은 오두막이나 나무 뿌리 근처에 정착할 가능성이 높다. 이는 소인족의 생존 본능과 적응력을 보여준다.

쇼는 수술을 앞두고 아리에티와의 만남을 통해 삶에 대한 의지를 되찾는다. 그는 아리에티가 준 설탕 덩어리와 클로버를 소중히 간직하며, 그들의 우정이 자신에게 준 용기를 기억한다. 두 존재는 서로 다른 세계에 속하지만, 짧은 만남이 서로의 인생에 지울 수 없는 흔적을 남겼음을 암시한다.

이별의 순간은 애잔하지만 감정에 치우치지 않는다. 아리에티는 "너는 내 마음을 지켜줬어"라고 말하며 감사를 전하고, 쇼는 그녀의 모습이 영원히 자신의 기억 속에 남을 것이라고 독백한다. 영화는 절제된 감정으로 두 주인공이 각자의 길을 가는 모습으로 막을 내린다.

아리에티는 소인족의 일원으로, 본명은 아리에티 클로킹이다. 그녀는 부모인 포드와 호미리와 함께 인간의 집 마루 밑에서 조용히 살아간다. 소인족의 규율에 따라 인간에게 발각되지 않는 것이 생존의 첫 번째 원칙이지만, 아리에티는 호기심이 많고 모험심이 강한 성격을 지녔다.

그녀는 가족의 생계를 위해 인간의 물건을 '빌리는' 일을 돕는다. 이 과정에서 그녀는 집에 머물게 된 인간 소년 쇼와 마주치게 된다. 처음에는 두려움과 경계심을 느꼈지만, 쇼의 순수한 호의와 우정에 점차 마음을 열게 된다. 아리에티는 쇼를 통해 인간 세계에 대한 새로운 시각을 얻고, 소인족으로서의 자신의 정체성과 운명에 대해 깊이 생각하게 된다.

아리에티의 성장은 이야기의 중심 동력이다. 그녀는 전통을 고수하려는 아버지 포드와 달리, 외부 세계와의 소통 가능성을 믿는다. 쇼와의 우정은 그녀로 하여금 두 종족 간의 단절된 관계에 의문을 품게 만들며, 공존에 대한 희망을 품게 한다. 최종적으로 가족의 이주를 결정하는 과정에서 그녀는 책임감과 용기를 보여준다.

쇼는 마루 밑 아리에티의 등장인물로, 심장병을 치료하기 위해 요양을 위해 시골의 큰집에 머물게 된 인간 소년이다. 그는 고요한 환경에서 휴식을 취해야 하는 상황이지만, 내면적으로는 자신의 건강 상태와 미래에 대한 불안을 느끼고 있다.

쇼는 집의 정원에서 우연히 아리에티를 목격하면서 소인족의 존재를 알게 된다. 다른 가족들은 소인족을 전설이나 쥐 정도로 여기지만, 쇼는 그녀를 인간처럼 대하며 호기심과 존중을 보인다. 그는 아리에티에게 설탕 큐브를 선물하고, 위험에 처한 그녀의 어머니를 돕는 등 우정을 쌓아간다. 그의 행동은 단순한 호기심을 넘어, 외로움과 연약함을 가진 자신과 유사한 존재를 이해하고자 하는 마음에서 비롯된다.

그러나 쇼의 선의는 때로는 소인족 가족에게 위험을 초래하기도 한다. 하루에게 자신의 존재를 알린 행동 자체가 소인족의 규칙을 깨는 일이었으며, 이는 결국 가사 도우미 하루에게 소인족의 존재가 발각되는 계기를 제공한다. 쇼는 하루로부터 아리에티 가족을 보호하기 위해 직접 나서고, 자신이 떠나야만 그들이 안전할 것임을 깨닫는다.

영화의 결말에서 쇼는 아리에티와의 이별을 인정하고, 그녀의 가족이 새로운 보금자리를 찾아 안전하게 떠날 수 있도록 돕는다. 이 경험을 통해 쇼는 생명의 소중함과 타인에 대한 배려, 그리고 때로는 사랑하는 이를 위해 떠나보내야 하는 성숙함을 배우게 된다. 그의 건강 상태에 대한 명시적 언급은 없지만, 아리에티와의 만남은 그의 정신적 성장에 중요한 계기가 되었다.

스필러는 소인족의 일원으로, 아리에티의 가족과는 다른 지역에서 살다가 집을 잃고 방랑하게 된 인물이다. 그는 아리에티의 가족이 사는 집 정원의 덤불 속에 임시 거처를 마련하고 살아간다. 경험 많은 생존자로서, 그는 인간 세계에 대한 날카로운 관찰력과 적응력을 지니고 있다.

그는 인간을 위험한 존재로 인식하며, 소인족이 인간의 눈에 띄지 않고 조용히 살아가는 전통적인 방식을 고수한다. 따라서 아리에티가 인간 소년 쇼와 교류하는 것을 극렬히 반대하며, 그 관계가 전체 소인족 가족의 안전을 위협할 수 있다고 경고한다. 그의 성격은 다소 거칠고 직설적이지만, 그 배경에는 집을 잃은 트라우마와 동족에 대한 깊은 책임감이 자리 잡고 있다.

스필러의 등장은 이야기에 갈등과 긴장감을 더한다. 그는 아리에티의 호기심 많은 성격과 대비되는 현실주의자이자 보수주의자의 입장을 대표한다. 영화 후반부, 위기에 처한 아리에티 가족을 도우며 그의 진정한 용기와 동료애가 드러난다. 그의 캐릭터는 생존 본능과 이타심 사이의 복잡한 심리를 보여준다.

그의 과거사는 직접적으로 묘사되지는 않지만, 집을 잃었다는 사실과 인간에 대한 강한 경계심을 통해 추측할 수 있다. 이는 소인족이 처한 취약한 존재 조건을 부각시키는 역할을 한다.

마루 밑 아리에티는 소인족과 인간이라는 서로 다른 존재가 마주치고 상호작용하는 과정을 통해 공존과 이해라는 보편적 주제를 탐구한다. 작품은 단순한 대립 구도를 넘어, 서로에 대한 두려움과 편견을 극복하고 존중의 관계로 나아가는 가능성을 섬세하게 묘사한다.

주인공 아리에티와 쇼의 관계는 이러한 공존의 핵심을 보여준다. 쇼는 아리에티를 처음에는 호기심의 대상으로 바라보지만, 점차 그녀와 그녀의 가족을 하나의 생명체이자 인격체로 인정하게 된다. 그는 소인족의 존재를 보호하려는 마음에서 행동하며, 인간 세계의 위험으로부터 그들을 지키고자 한다. 이는 강자가 약자를 일방적으로 보호하는 관계가 아니라, 서로 다른 존재가 맞닥뜨린 상황에서 생겨나는 진정한 이해와 연대의 태도를 보여준다.

반면, 하루와 사다코를 비롯한 다른 인간들의 반응은 공존의 어려움을 상징한다. 그들은 소인족을 호기심 어린 채집 대상이나, 퇴치해야 할 해충으로 인식한다. 이 대비를 통해 작품은 공존이 단순한 물리적 근접이 아닌, 상대방의 존재와 권리를 인정하는 정신적 태도에서 시작됨을 강조한다. 아리에티의 가족이 인간의 물건을 '빌리는' 생활 방식 역시, 완전한 독립이 아닌 교묘한 의존과 조화를 통해 이루어지는 미묘한 공생 관계를 은유한다.

결국, 아리에티와 쇼의 이별은 완벽한 동화나 영원한 함께함이 공존의 유일한 형태가 아님을 말한다. 그들은 각자의 세계로 돌아가야 하는 운명이지만, 서로에 대한 기억과 깨달음은 남는다. 이별의 슬픔 속에서도 서로의 삶을 변화시킨 긍정적 영향은 지속되며, 이것이 서로 다른 것들이 공존하며 남길 수 있는 진정한 유산이 된다.

아리에티와 쇼의 만남은 각자의 내적 성장을 촉발하는 계기가 된다. 아리에티는 아버지 포드의 엄격한 훈육 아래 소인족으로서의 삶을 배우던 소녀에서, 위험을 무릅쓰고 인간 세계를 탐험하며 자신의 의지와 용기를 증명하는 인물로 성장한다. 특히 쇼와의 교류를 통해 외부 세계에 대한 호기심과 인간에 대한 두려움을 넘어선 이해를 배우게 된다. 이 과정에서 그녀는 단순히 부모의 보호를 받는 존재가 아닌, 가족을 지키고 미래를 개척하는 주체적인 인물로 변모한다.

소년 쇼 또한 심장 수술을 앞둔 채 무기력함과 외로움을 느끼던 상태에서, 아리에티를 만나며 삶의 의지를 회복한다. 아주 작은 생명체가 보여주는 강인한 생존 의지와 가족에 대한 사랑은 쇼에게 깊은 감동을 주고, 자신의 건강 문제를 극복할 힘을 얻도록 돕는다. 두 존재의 우정은 서로에게 치유와 성장의 동력이 된다.

이들의 관계는 필연적으로 이별을 맞이한다. 소인족의 안전을 위해 그들의 존재는 비밀로 유지되어야 하며, 쇼의 집을 떠나 새로운 서식지를 찾아야 하는 아리에티 가족의 상황이 이를 결정짓는다. 이 이별은 비극이 아닌, 서로의 삶을 존중하고 응원하는 성숙한 결말로 그려진다. 쇼는 아리에티가 떠난 후 그녀의 모습을 떠올리며 "너는 내 마음속에 영원히 살아 있을 거야"라고 말하며, 이 만남이 일시적이었지만 영원한 의미로 남았음을 보여준다. 이별은 성장의 완성이자, 서로 다른 길을 걸어가는 두 존재가 서로에게 남긴 지속적인 영향을 상징한다.

이 작품은 스튜디오 지브리의 전통적인 수작 애니메이션 기법을 충실히 따르면서도, 소인족의 시점을 효과적으로 표현하기 위한 독특한 시각적 접근을 보여준다. 카메라 앵글과 구도는 소인족의 눈높이에 맞춰 설계되어, 일상적인 가정용품이 거대한 장애물이나 구조물로 변모하는 모습을 생생하게 포착한다. 예를 들어, 압정 한 개가 방패가 되고, 클립이 갈고리가 되는 과정은 디테일한 작화와 함께 관객에게 강한 몰입감을 선사한다.

배경 미술은 현실적인 세밀함과 환상적인 분위기를 절묘하게 결합한다. 인간의 집은 따뜻한 색채와 정교한 질감으로 그려져 안정감을 주는 반면, 아리에티가 거주하는 마루 밑 공간은 자연물을 활용한 창의적인 인테리어로 꾸며져 있다. 이는 소인족의 자원 재활용 능력과 적응력을 시각적으로 상징한다. 특히 물방울, 풀잎, 곤충 등 자연 요소의 애니메이션은 섬세하고 유기적인 움직임을 강조한다.

캐릭터 디자인은 원작 소설의 삽화와 유럽적인 느낌을 참조하면서도 지브리 특유의 표현력을 더했다. 아리에티를 비롯한 소인족 캐릭터들은 단순하면서도 감정 표현이 풍부한 얼굴 구조를 가지며, 인간 캐릭터인 쇼의 디자인은 병약한 소년의 허약함과 순수함을 잘 드러낸다. 전체적인 색감은 부드럽고 파스텔 톤이 주를 이루어, 동화적이면서도 약간의 서정적인 melancholy를 담아낸다.

이러한 애니메이션 스타일은 단순한 환상 모험담을 넘어서, 서로 다른 존재들의 시선과 세계관을 교차시키는 내러티브 장치로 기능한다. 미야자키 하야오가 기획하고 요네바야시 히로마사가 감독한 이 작품은 지브리의 미학적 정체성을 유지하며, 작은 것에 대한 경이로움과 존중이라는 주제를 시각적으로 구현해냈다.

영화의 음악은 프랑스의 가수 겸 작곡가 세실 코르벨이 담당했다. 당시 20대 초반이었던 코르벨은 감독 미야자키 하야오가 직접 그녀의 데뷔 앨범을 듣고 영화 음악을 의뢰하며 발탁되었다[5].

영화의 주제곡이자 대표 넘버인 〈Arrietty's Song〉(일본어 제목: 荒井由実의 시를 바탕으로 한 곡)을 비롯해, 코르벨은 영화의 정서를 관통하는 서정적이고 따뜻한 멜로디를 선사했다. 그녀의 독특한 목소리와 어쿠스틱한 어레인지는 소인족의 작고 섬세한 세계관을 음향적으로 완벽하게 구현해냈다. 영화의 사운드트랙에는 기타, 피아노, 하프시코드 등이 주로 사용되어 은은하고 고풍스러운 분위기를 자아낸다.

코르벨의 음악은 단순한 배경음악을 넘어 영화 내내 아리에티의 시선과 감정을 따라가는 내러티브의 일부가 되었다. 그 결과, 이 영화의 음악은 지브리 작품 중에서도 특히 독보적인 위치를 차지하며, 전 세계 관객으로부터 많은 사랑을 받았다.